1.制片人:負責電影的初步市場(chǎng)調查，看看電影市場(chǎng)是否有前景。如果答案是肯定的，那么他們將找到他們所屬的電影集團的投資制片人和相關(guān)人員，并開(kāi)始選擇導演、劇本、演員、贊助商等。

2.制片人:負責監督影片的整個(gè)制作過(guò)程，協(xié)助導演盡早保質(zhì)保量完成拍攝。

3.顧問(wèn):為專(zhuān)業(yè)電影提供必要的指導和幫助。

4.導演:負責在劇本中雕刻各種角色，使用各種拍攝資源(道具、場(chǎng)地、演員等)。)將劇本演繹成電影、復制品等。

5.副導演:他既是導演又是制片人。他是導演的左右手。

6.監制:主要為劇本，為導演的拍攝工作提供建議，以保持劇本的原貌。

7.演員:根據導演和劇本的要求，表演劇本內容。

8.現場(chǎng)服務(wù)(觀(guān)眾坐席):負責提供拍攝所需的物品，如準備道具、選擇場(chǎng)景、維護工作室秩序3213133333331331303233633533 E 78988 E 69D 83313343360339，做好后勤服務(wù)。

9.布景設計師:負責根據劇本和導演的要求安排布景。

10.萊特曼:根據劇本和導演的要求，安排燈光效果。

11、造型師:根據劇本和導演的要求為電影中的演員做造型。

12.化妝師:根據劇本和導演的要求，化妝演員，考慮造型要求。

13.后處理:根據導演的要求，對后處理中選擇的鏡頭進(jìn)行剪輯和特效制作。

14.構圖:為電影安排合適的音樂(lè )。

15.剪輯:負責剪掉整部電影中不必要的場(chǎng)景。

16.電影拷貝:母片制作完成后，制片人會(huì )找一家專(zhuān)業(yè)的電影拷貝公司拷貝子片，并把它們送到各個(gè)電影市場(chǎng)上市或發(fā)行。

擴展信息:

電影組成:

技術(shù)

視覺(jué)保持力

"古代人已經(jīng)發(fā)現了當燃燒的木炭被揮動(dòng)時(shí)會(huì )變成火帶的現象。"然而，將這種視覺(jué)現象與電影的發(fā)明聯(lián)系起來(lái)是19世紀的事情。

1829年，比利時(shí)著(zhù)名物理學(xué)家約瑟夫·普拉托為了進(jìn)一步研究人類(lèi)眼睛的光容限，曾經(jīng)長(cháng)時(shí)間注視強烈的陽(yáng)光而失明。

然而，他發(fā)現太陽(yáng)的影子深深印在他的眼睛里。他終于發(fā)現了“視覺(jué)保留”的原理，即當人們眼前的物體被移走時(shí)，反射在視網(wǎng)膜上的物體不會(huì )立即消失，而是會(huì )保持一小段時(shí)間。實(shí)驗表明，物體的停留時(shí)間一般為0.0.4秒。

與此同時(shí)，在歐洲的物理教科書(shū)和物理實(shí)驗室中，也采用了“法拉第輪”的原理和圖像“魔盤(pán)”旋轉的視覺(jué)研究。它們表明人類(lèi)視覺(jué)的生理功能可以將一系列獨立的圖片組合成一個(gè)連續的運動(dòng)圖像。

在19世紀30年代，視覺(jué)玩具如悖論、光標、手推車(chē)、活動(dòng)視鏡和頻閃觀(guān)測器相繼出現?；驹硎且粯拥?，即在一個(gè)可以旋轉的運動(dòng)視頻盤(pán)上畫(huà)出一系列的圖像，當視頻盤(pán)旋轉時(shí)，暗淡無(wú)光的圖像移動(dòng)，變得生動(dòng)。

從那以后，奧地利人把幻燈片放映和活動(dòng)視頻光盤(pán)結合起來(lái)，把靜止圖像投影到屏幕上，制作了活動(dòng)幻燈片，形成了早期的動(dòng)畫(huà)。

然而，在20世紀60年代，電影理論家和教育工作者對“視覺(jué)保留”問(wèn)題提出了新的質(zhì)疑。他們發(fā)現屏幕上的所有運動(dòng)現象實(shí)際上都是跳躍和不連貫的，但觀(guān)眾意識到這是一個(gè)統一和完整的運動(dòng)連續性。這證明真正有效的不是“視覺(jué)記憶”，而是“心理識別”。

攝影技術(shù)

攝影也起源于19世紀的歐洲。1839年，根據文藝復興后繪畫(huà)中針孔成像的原理，法國達蓋爾用化學(xué)方法永久地固定了圖像，產(chǎn)生了“達蓋爾照相術(shù)”。1872年，攝影師愛(ài)德華·謝幕·里奇首次將“攝影方法”應用于連續拍攝。

在過(guò)去的五年里，他用幾個(gè)照相機連續拍攝了一匹奔跑的馬，并于1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊發(fā)明了一種“射槍”，它可以利用左輪手槍的間歇原理連續射擊。此后，他發(fā)明了“膠片連續照相機”。

最后，一臺攝像機開(kāi)始用一組攝像機取代窗簾里基拍攝移動(dòng)物體的方法。在歐洲，許多國家的科學(xué)家和發(fā)明家也開(kāi)發(fā)了不同類(lèi)型的照相機。

其中，美國的托馬斯·愛(ài)迪生和他的機械師迪克發(fā)明了一種牽引方法，在膠片的兩側打孔，使膠片在照相機中以相同的間隔移動(dòng)，從而解決了機械傳動(dòng)的技術(shù)問(wèn)題?！爸鲃?dòng)攝影”的“攝影”已經(jīng)完成。

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1.導演

導演是電影和電視制作的組織者和領(lǐng)導者。他是一個(gè)用演員來(lái)表達自己想法的人。他是負責將影視文學(xué)劇本搬上銀幕的主要負責人。

2、生產(chǎn)者

制片人是電影業(yè)中一個(gè)不為人知的核心角色。制片人負責自責電影的日常運作和計劃。

3.演員

演員是指全職表演或在表演藝術(shù)中扮演角色的人。就創(chuàng )作風(fēng)格而言，通常有兩種演員:原創(chuàng )演員和角色演員。

4.野戰勤務(wù)

在主持人的帶領(lǐng)下，觀(guān)眾席上有2113場(chǎng)演出，每場(chǎng)都有自己的職責分工。有些人負責車(chē)輛的分配，有些人負責食品和飲料的采購和供應，有些人負責財務(wù)和會(huì )計工作，共同解決經(jīng)濟核算問(wèn)題。其他人負責5261人員的汽車(chē)、船只、機票和各種證件和信件。

5.設置母版

在電影發(fā)展的早期階段，布景設計師主要負責設計和建造4102個(gè)幕場(chǎng)景或建筑布景。布景設計師不是藝術(shù)家的同義詞。在當代電影藝術(shù)創(chuàng )作中，布景設計師的知識承擔著(zhù)從屬于整體藝術(shù)設計的任務(wù)。

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參考來(lái)源:百度百科-制作人

來(lái)源:百度百科-演員

來(lái)源:百度百科-現場(chǎng)服務(wù)

來(lái)源:百度百科-布景設計師

這個(gè)答案被網(wǎng)民采納了。 電影制作中最重要的專(zhuān)業(yè)職位包括:編劇、攝影師、演員、導演、制片人、編劇、藝術(shù)設計師、燈光、麥克風(fēng)、道具、后期編輯、特效制作人等。其中，編劇、導演、攝像機、制片人和后期編輯是最重要的。他們需要的技能如下:編劇:把文學(xué)作品變成電影劇本或原創(chuàng )電影劇本，為電影拍攝打下基礎；有良好的寫(xiě)作基礎和刻畫(huà)人物及感情的能力，能夠根據現場(chǎng)導演的要求隨時(shí)修改劇本內容；攝影:具備專(zhuān)業(yè)的攝影技能和出色的畫(huà)面感受能力，有豐富的燈光和取景經(jīng)驗，能夠根據導演的要求提供符合影片內容的畫(huà)面；演員:要負責電影內容的表演，必須有良好的表達能力和把握角色的能力，并且必須隨時(shí)服從導演的安排。導演:對整套人員分配、工作安排、整部電影的內容、劇本、拍攝進(jìn)度、藝術(shù)效果等提出自己的要求；制片人:主要負責尋找資金、招聘員工、協(xié)助導演安排拍攝計劃等。后期剪輯和特效制作人員:根據導演的要求，必須進(jìn)行剪輯和特效制作，以獲得最佳的拍攝效果。在這個(gè)過(guò)程中，必須完全遵循導演的安排。這兩個(gè)位置需要良好的節奏感、審美思維和創(chuàng )造力，并且必須堅持不懈，不斷提高?，F場(chǎng)記錄:主要負責記錄拍攝場(chǎng)景、場(chǎng)景、服裝、演員細節等。已經(jīng)拍攝在拍攝現場(chǎng)，以防止鏡頭“穿線(xiàn)”的問(wèn)題在以后的編輯。 這個(gè)答案被網(wǎng)民采納了。 視頻剪輯合成，自動(dòng)曝光特效，開(kāi)場(chǎng)字幕，字幕，渲染，后期制作